Fotografia to sztuka

Obecnie fotografia jest sztuką, że to się zdarza, aparat fotograficzny, jak pędzel i płótno stał się niezbędnym narzędziem dla wielu artystów, wyrażać swoje emocje. Ale, jak większość sztuki współczesnej w fotografii pomysł, że jest sprzedawany, jest nawet ważniejsze, niż sama praca. Oznacza to, że idea dzieła przeważa nad jego formalne aspekty.

Tak, w fotografii artystycznej za swoim pięknem sprawia, że jesteśmy i zadać sobie szereg pytań. Ale można to osiągnąć tylko będzie piękny obraz, który będzie sprowadzona do być obserwowane i zapomnieli, jak niektóre z obrazów, które dominują w tym świecie, których demokratyzacji zdjęcia stworzyliśmy społeczeństwo, przyzwyczajeni, ale nie patrzeć na obrazy, które znajdują się wokół nas.

Na przykład, Miguel Oriola mówi ich stronie –

Fotografia dzisiaj-to jest sztuka. I, jak sztuka, za darmo. Artysta buduje obrazy, zazwyczaj występują przeciwko estetyki migawki. […] Fotografia staje się w stacji dokującej, w którym autor wyraża swoją mowę, a nie obiekt kultu w ich szeregi szarości i innych elokwentny technicznych.
Czyli, fotografia jako sztuka, pojęcie i spójność mowy zajmuje duże znaczenie przy fotografowaniu, utwórz ją. Moglibyśmy powiedzieć, że jest to wizja fotografii jako sztuki przychodzi odziedziczoną lat 60-tych, kiedy artyści, jak się wydaje, bardziej zaniepokojeni koncepcja i pomysł, który w najniższej materializacji dzieła.

Na przykład, istnieją artyści, którzy korzystają zdjęcie, aby wyrazić swoje emocje. Wiele ze zdjęć, to najlepiej, nie bardzo jasne, ani estetyki, ani technicznie, ale jest to pojęcie bardzo silny, tak silny, że stoi za pracę, że uda się przyćmić wady estetyczne obrazy. Z drugiej strony, znajdujemy zdjęć wykonanych przez fotografów sztuki, które mają taka piękna, które zamieniają się w dzieła sztuki same w sobie, w swojej urodzie i doskonałe wykonanie przy podejmowaniu zdjęcia.

Ale bądźmy realistami, fotografii artystycznej, tylko będzie ta, która spełnia dwa wymogi, tę, która może być doceniona, jak za jego wykonanie, jak myśl o tym, co chcesz powiedzieć.

Miejsca, aby żyć. Środki ze stałej kolekcji

Projekt ten, został stworzony specjalnie dla Pałacu ze Szkła, prezentowane są dzieła z funduszy Kolekcji Muzeum Narodowego Centrum Sztuki Królowej Zofii, w kontekście, bada związki i interakcje eksponatów i przestrzeni wystawowej. Artyści-uczestnicy -Krystyna Iglesias, Mario Merz, Susanna Solano i Na Barclay – wykorzystują różne słowniki, plastik, aby umieścić widza przed kilku wzorów, które odnoszą się do miejsca zakwaterowania, które wyrażają światy uprzejmy do swojego wewnętrznego świata i poetyckich architektonicznych unikalnych.

Igły Mario Merz (Mediolan, Włochy, 1925 – Turyn, Włochy, 2003), słynny przedstawiciel arte Povera, to metafora tego, tymczasowej i zmiennym, Związku między naturą i kulturą, a także swój stosunek koczowniczy tryb artysty. Merz zaczął używać strukturę arquetípica na „igłę” w 1968 roku. W Igloo Pałacu Rzeczy (1982) obejmuje ziemię, piasek, suche gałęzie, platanów i akacji Paseo del Prado. Rzeźba zawiera ognia, zarówno w domu, jak i biznes metafora siedliska, która składa się z aglomeracji krystaliczny kwarc kamień.

W drugiej połowie lat osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych, podpowiedź budowy była stała, rzeźby Susana Solano (Barcelona, 1946), Pionier w nakat rzeźby hiszpańskiej i współczesnej. Solano używany wznowienie żelaza i stali. Jego dzieła, najbliższe czułości w minimalistycznym stylu, otoczone jednym poetyckiej personelu, gdzie wygląd przemysłowego miesza się z archaicznych i emocjonalnego. Impluvium (1987), to struktura prostokątna w żelazo, który budzi dworu, lub patio z tradycji grecko-Rzymskiej, w którym brzmią echa klasyków na płaskiej powierzchni i jasny.

Praca Christine Kościołów (San Sebastian, 1956) więcej uwagi przywiązuje się do 22eksperymentalnej poetyckiej i zmysłowego miejsca. Buduje scenariusze przezroczyste i labirynty, które otwierają się i zamykają, gdy widz, chronią i tworzą niestabilność w czasie. Bez tytułu (Pokoje ze stali nierdzewnej) (1997) – to przestrzeń, разграниченное na cztery ściany, przeglądanie plastycznej granice w relacjach, zewnętrznej i wewnętrznej, gdzie powierzchnie zawierają motyw przyrody wymyślone, co daje iluzję głębi, co przyczynia się do poczucia być w otoczeniu.

Na Barclay (Oslo, 1955) wykorzystuje zdjęcia, rzeźby i instalacji, budować swoje ‚miejsca’. Z Senza Titolo (2001), jeden w domu, wykonane lustro, odzwierciedla świat zewnętrzny, ale i pozwala widzieć przez niego, nie ukrywając niczego w tym azylu, widok na zewnątrz.