Miejsca, aby żyć. Środki ze stałej kolekcji

Projekt ten, został stworzony specjalnie dla Pałacu ze Szkła, prezentowane są dzieła z funduszy Kolekcji Muzeum Narodowego Centrum Sztuki Królowej Zofii, w kontekście, bada związki i interakcje eksponatów i przestrzeni wystawowej. Artyści-uczestnicy -Krystyna Iglesias, Mario Merz, Susanna Solano i Na Barclay – wykorzystują różne słowniki, plastik, aby umieścić widza przed kilku wzorów, które odnoszą się do miejsca zakwaterowania, które wyrażają światy uprzejmy do swojego wewnętrznego świata i poetyckich architektonicznych unikalnych.

Igły Mario Merz (Mediolan, Włochy, 1925 – Turyn, Włochy, 2003), słynny przedstawiciel arte Povera, to metafora tego, tymczasowej i zmiennym, Związku między naturą i kulturą, a także swój stosunek koczowniczy tryb artysty. Merz zaczął używać strukturę arquetípica na „igłę” w 1968 roku. W Igloo Pałacu Rzeczy (1982) obejmuje ziemię, piasek, suche gałęzie, platanów i akacji Paseo del Prado. Rzeźba zawiera ognia, zarówno w domu, jak i biznes metafora siedliska, która składa się z aglomeracji krystaliczny kwarc kamień.

W drugiej połowie lat osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych, podpowiedź budowy była stała, rzeźby Susana Solano (Barcelona, 1946), Pionier w nakat rzeźby hiszpańskiej i współczesnej. Solano używany wznowienie żelaza i stali. Jego dzieła, najbliższe czułości w minimalistycznym stylu, otoczone jednym poetyckiej personelu, gdzie wygląd przemysłowego miesza się z archaicznych i emocjonalnego. Impluvium (1987), to struktura prostokątna w żelazo, który budzi dworu, lub patio z tradycji grecko-Rzymskiej, w którym brzmią echa klasyków na płaskiej powierzchni i jasny.

Praca Christine Kościołów (San Sebastian, 1956) więcej uwagi przywiązuje się do 22eksperymentalnej poetyckiej i zmysłowego miejsca. Buduje scenariusze przezroczyste i labirynty, które otwierają się i zamykają, gdy widz, chronią i tworzą niestabilność w czasie. Bez tytułu (Pokoje ze stali nierdzewnej) (1997) – to przestrzeń, разграниченное na cztery ściany, przeglądanie plastycznej granice w relacjach, zewnętrznej i wewnętrznej, gdzie powierzchnie zawierają motyw przyrody wymyślone, co daje iluzję głębi, co przyczynia się do poczucia być w otoczeniu.

Na Barclay (Oslo, 1955) wykorzystuje zdjęcia, rzeźby i instalacji, budować swoje ‚miejsca’. Z Senza Titolo (2001), jeden w domu, wykonane lustro, odzwierciedla świat zewnętrzny, ale i pozwala widzieć przez niego, nie ukrywając niczego w tym azylu, widok na zewnątrz.